Video Memories: Genesis announce European reunion tour for 2007, 7 Nov 2006 – SPECIAL

By D.B. – 

Video Memories, Genesis & Co. History through videos.

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Mayfair Hotel, Londra.  Il 7 Novembre 2006 ha luogo la conferenza stampa in cui i Genesis annunciano la reunion e il relativo tour.

Tony Banks, Phil Collins e Mike Rutherford si sono concessi alle domande e alle foto dei giornalisti.

Presenti anche i rappresentanti dei tre più grandi fanclub: Mario Giammetti di DUSK (Italia), Alan Hewitt e Stuart Barnes di THE WAITING ROOM (Inghilterra) e Christian Gerhardts di IT (Germania).

Ecco la trascrizione integrale della conferenza stampa, tratta dal sito web genesis-news.com (per la versione italiana CLICCA QUI):

David Baddiell: Thank you very much, ladies and gentlemen – good afternoon everybody and also good afternoon if you’re one of the thousands – who knows – millions – logging in on the live-webcast on genesis-news.com.  Perhaps I could begin by explaining why I am here.
Let me take you back to 1977. A rough time in London, the time of skinheads and punk rock, a year in which I myself was beaten up twice on the streets of London – once for being Jewish, once for being a Pakistani – true story – I tried to explain to the bloke who was beating me up for being Pakistani that I was Jewish but it made very little difference. Anyway, like many 14 year olds I was trying very hard to prove I was cool and not somebody should be beaten up by being into punk rock, so I dyed my hair, I ripped off all my t-shirts and then my mate Richard Gerald played me Blood On The Rooftops from Wind And Wuthering and I just thought – this is one of the most beautiful songs I’ve ever heard. And I went out to buy that album, and Trick Of The Tail, then all the earlier albums and comitragically for me I became a huge fan of Genesis just at the point in time when they were probably least fashionable – I mean you try and get it off with girls in 1977 by playing them Supper’s Ready from Foxtrot – I mean they were out the door before “a flower”. So it’s been written in blood for me – liking this band – I’ve actually seen the Genesis tribute band The Musical Box twice, twice – and cried while watching them, they’re that bad – so, the truth is: I am still a fan, they are still unfashionable – but who cares. They are a group who over 30 years created some of the most amazing songs in the history of popular music, so let’s just remind ourselves of how good Genesis are.

>> Genesis video presentation <<

Okay, and now to tell us exactly where Genesis will be playing on the Turn It On Again tour, please welcome the European tour promoter John Giddings.

John Giddings: Hello – I grew up on the music of Genesis, I was one of millions who bought their albums the day they were released, took them home up to my bedroom and learned every word to every song. Along with Pink Floyd, they created a depth and emotion to music way beyond the three minute single. I saw them at the Culham College, at Hemel Hampstead, I think the support band was Medicine Head, I promoted them at University on the Foxtrot tour, I saw them at Wembley stadium five or six nights, then at Knebworth – and now, 15 years later, I’m really pleased and proud to announce they‘re going to start a European tour in Helsinki on the 11th of June, they are then going on to Denmark, Germany, Switzerland, Austria, Hungary, Poland, they are going to play the first ever show in Monaco in the stadium there and they’re going to finish the tour in front of the Colosseum in Rome to 300.000 people – a free show. They’re going to play Twickenham in England and Manchester for the Northern fans. It’s gonna be a fantastic tour – Turn It On Again, thank you very much. Back to you, David.

David Baddiell: Thank you very much, John. Okay, now could you please welcome to the stage – the main act, Mike Rutherford, Tony Banks and Phil Collins – ladies and gentlemen – Genesis!

Q: Hello guys, are you alright?
Mike: Oh dear…

Q: Chaps, why have you waited 15 years for this reunion? What have you been doing?
Phil: Why have we waited fifteen years? … we just sort of felt that now was the kind of right time to have a go, really.

Q: How exactly did it come about? When did you first start talking about it?
Phil: Well I guess I left in ‘94 and I did some things on my own, Genesis carried on and you know, I used to listen to the odd bits and pieces at home, missed cameraderie a bit, you know… Anyway I was on tour on my own when the first boxset came out with the Peter Gabriel stuff and I remember thinking that at some point someone would ask us to do something, and no-one did. That was how it went, and I was just talking about it, then the next boxset came out and I thought someone would ask us and, again, no-one did.  Meanwhile, just talking about it and us three we’ve seen each others many many times since I left and we kind of bring it up every time we sat down together to talk about it – and sometimes we talked ourselves out of it and we just decided that this was as good a time as any to sort of actually do something.

Q: It’s one of the interesting things about Genesis, I think, is – I mean the history of rock music is littered with bands who all hate each other but you lot, you don’t, do you. So it seems to be very little rancour. It just seems to be very quiet, very friendly despite the fact that you’ve come and gone over the years.
Mike: Yes – I can’t imagine being on the road with people I don’t like and we had a great time just recording and writing stuff and touring.

Q: We saw some footage of rehearsals – how have the rehearsals been going, do you remember the songs?
Tony: Yes, we remembered the songs …

Phil: He asked the wrong guy here –

Tony: …but we wondered if we could still play them. A few things had to be worked through, get the fingers moving, get the drummer on speed, things like that. But after a few days we kind of …. The songs are so much part of our lives so we obviously still remember everything and we’re doing songs right back from as far as 1973 in the shows, so, after a little bit of memory jogging you find your hands just slip back exactly where they were at that time.

Q: So it’s a big European tour. Are you going to be touring in the US next year?
Phil: Yeah, there are plans to do a selection of shows rather than a tour – which is the way I like to look at it. I stopped touring, so I don’t call it a tour, it’s a selection of shows, which we will do all over Europe and then another selection of shows in North America – and there’s only 20 of these, and there’s only 20 in America., that doesn’t seem like a tour, it seems more like a selection of shows, really. Shall I say it again? A smorgasbord of shows.

Q: Are you rugby lovers, as you’re playing Twickenham, aren’t you? Do you like rugby or do you like football more? ‘Cause you’re playing Old Trafford the next day.  What will it be like to play a stadium like that?
Mike: I think it will be quite good – no one is too far away – I mean the old Wembley with guys at the very back you know.
Phil: When I was at school I ran at Twickenham – I lived in Hounslow and went to school just a stonethrow from Twickenham and I lost many a race at Twickenham.

Q: I was told to ask you this, so don’t be offended, but do you have Peter Gabriel’s phone number, did you ask Peter about joining you?
Tony: Well, I have. Well when we first started talking about it the original idea was actually to do The Lamb Lies Down On Broadway with Peter and Steve and we had lots of talks about it and then we finally had a meeting which I thought was gonna be the day where we say “yes let’s do it today” but Peter said – this is a meeting of thinking about talking about things in the future. And we thought at that point, this is gonna be quite a long way away – 2, 3, 4 5 – 10 years – in Peter’s schedule 25 years. So we thought at that time – we were still in the same room, why not doing this tour, the three of us with Chester and Daryl on drums and guitar – and that’s why we’re here.

Q: But do you think that there is a chance in the future of doing something with Peter?
Mike: The idea of doing The Lamb is quite fun and appealing, I mean Peter has an album coming out next year and he may be on tour the same time as us.
Phil: Well sometimes you read that he is into it, sometimes you read he is not. I think he is far more sensitive than we are about what it means, you know. This is just music, us getting together and playing some songs. I think that certainly from my point I have done as much as I can, and this is, I think, great fun to do, whereas Peter, since he left, has very much been doing his thing, albeit lots of things under that umbrella. I think he’s just a little overcautious sometimes about going to back to doing something that, basically, fundamentally, is just fun.

Q. So can you give us any clues about the set list? I would like you to a song called More Fool Me from Selling England By The Pound, which you sung, which I really love and it’s just you and acoustic guitar. Will you be doing that?
Phil: No.  But if you would come along, I’m sure Mike will accompany you. We’ve started to run through things. We’ve had two weeks rehearsals already which was actually a layover from the Peter thing because… We were going to do The Lamb, we were talking about doing The Lamb Lies Down and having seen The Musical Box as well, actually, I’d kind of forgotten most of it and got terrified at having to play it. And I think they both felt …

Q. Is it just really hard to play?
Phil: Yes. The person that you were thirty-two years ago played differently than now. We all did, you know. But these two weeks we had in New York was mainly just to get our feet wet with playing that stuff, and that kind of fell out of the window with all that’s been happening round the Peter thing. So we just used the time to play through the songs that we may do.

Q. So there’s going to be a huge range of stuff going back, as you said, Mike, to 1973, right up to the last album you released?
Mike: Definitely. We rehearsed far too much, as usual, but we’ll play with Daryl [Stuermer] and Chester [Thompson] again. We’re doing a fair amount of the longer instrumental stuff, and the double drum stuff I kind of missed, you know. The sound you get when you got two drummers. The racket you get when you got two drummers.

Q. That’s all the questions that I’ve got, but [adressing the press] you’ve probably got some questions. I will take my leave now, but I think Claire is going to come and field questions from the audience.

Q. I’d like to know if the dynamics between you have changed in the intervening years, what it feels like to be back together and are you also trying out new material?
Tony: The funny thing is: When you get back together it’s just like you’d never been apart, really. You just slip back into the same way you used to behave. That’s half the appeal, really, you’re going back it. It’s the same thing with old friends, school friends – you might meet even 20 years later and it’s funny how quickly you slip back into it. So I don’t think the dynamics have changed from that point of view. To answer the second part of your question, there is no plan at this point in time to do anything new.
Phil: We do see each other quite a lot, you know, for various reasons, like when both box sets came out. There were birthday parties, weddings, all kinds of things. We see each other quite a lot, it’s not like we haven’t seen each other. We haven’t played together, well, actually we did play together at my 50th and we played at my wedding. But we actually see each other quite regularly. We played at Peter’s wedding, didn’t we? So it’s not really that special in terms of us getting back together. We just haven’t been working in the same office, as it were.

Q: You are playing eight gigs in Germany, more than any other country. Is there any reason for this? Do you love Germany or …?
Phil: [laughs] We knew we’d be asked this. Germany is a big country, and trying to get from A to C we have to go through B. For a variety of reasons we’re playing places that, historically, have been very good for us as well as some places that we have never played before. Just trying to find a balance, really.
Tony: Germany attracts from the neighbouring countries as well. We’re not doing Denmark, we’re not doing lots of other places. It is that sort of central point that people can come to. And it would be fair to say that, of all countries, probably Germany’s always been the place that wants to see us most. So that’s why we’re paying a little more time there.

Q:Phil, you’ve talked about the hearing loss you’ve suffered in your left ear. What sort of advice to you have medically about going on a tour? Will you be playing drums at some point each night during the tour? Will you be able to protect your hearing on this tour?
Phil: Oh, I don’t go for the protection. [laughter] My hearing is no better and no worse than it was six years ago when it happened. At one point I was advised not to do any more live shows because – why take the risk of buggering the other one up? But it wasn’t music that did it, it was a viral infection which could have happened to anybody and unfortunately happened to me. I went on my last tour because I realized that it wasn’t actually going to suffer, I could perform without it really taking any toll. So I will be playing drums, oh God, yes, I will be playing drums, but as soon as I practised I realized that … Those two weeks in New York I realized maybe I’ve got to practice more. There’ll be lots and lots of drum moments. It doesn’t really get in the way. In a loud environment, like in a loud restaurant I find it very difficult to hear, but normally it’s fine. It’s levelled off, my brain has adjusted – which is good for drumming.

Q: Turn it on again – The tour. Was this a long-term plan of you coming together, going on tour again or did it just happen to be?
Mike: It just happens to be. We’re not very good at long-term planning. Sometimes you make these big long plans and they don’t happen and people just get a bit annoyed. We just do what comes along. As we’ve said, this is the right time for us, for many reasons, and then we’ll just see, really. For years when we were asked about touring, and I would say “never”, but then here we are. There’s nothing planned, but who knows?

Q: How important is the fun part?
Mike: Fun part? God, it’s really important. If we couldn’t make this fun to do, why do it? We get on great and I think it will be great. I’m really looking forward to it.
Phil: I know it’s hard to believe right now, but we spend an awful lot of the time laughing. This isn’t the most natural environment for us, but we do get on really, really well. We just had two weeks in New York, and it was fifty percent laughing, well, 25 percent laughing, 25 percent playing and 50 percent hanging around. It was great fun.

Q: We talked with each other two years ago at The Farm about the box set, and the material of Wind And Wuthering and A Trick Of The Tail. Are you going to do some material of that because that’s the most likely, lovely to play, I guess. Are you going to do that old stuff?
Tony: We’re going to play from… Well, we also got sixteen albums so we’re playing a bit from everything. In the case of Trick Of The Tail, yes, we’re definitely playing some things from that, certainly Los Endos. We haven’t totally finalized exactly what we’re gonna play. There’ll be stuff from every era, Wind And Wuthering we’re certainly doing Afterglow and stuff, you can’t do. You just can’t do too much from any one era. I suppose the era we’re doing more of is the last couple of albums, the last couple of albums we did with Phil, at least We Can’t Dance and Invisible Touch because it produced a lot of hits, and people coming to the shows would like to hear some of those. That’s how we’re sort of deciding.

Q: Do you intend to release the shows as an Encore Series, like Peter Gabriel did? What about releasing the soundboard shows from previous tours and the Jackson tape and all that stuff?
Phil: Huh?
Mike: Dear me, I don’t know. Haven’t though about it.
Tony: It has been talked about for the existing tour. There’s certainly no technical reason why it can’t be done.
Mike: [to Tony] What do you think?
Tony: Warts and all if people wanted it. In terms of the old board tapes, we’ve got stacks of them. A lot of them would be recorded over, I have to say, for other things. There’s an awful lot there, and we’ve talked many times about doing this. It’s just a lot of work to do for somebody to get it in a state where it can actually be put of to people who like to have it. If people would like to have it – I know people would, you know, but we’ve talked about it for quite a few years and not done anything yet, so don’t hold your breath.
Phil: I would have thought there would be some kind of momentum for it in some shape or form. We’re going to have screens, I’m sure, because we’re going to be playing outdoors, and if you’re filming every night you may as well record it if you’re doing a live shoot, so it’s probably kind of inevitable. We haven’t actually got that far in talking about it.

Q. You are kind of denying the tour because you call it “shows” although it’s written on the screen there, “the tour”. [laughter all around] I just wonder if you’re worried about the physical stress …
Phil: [calls out in mock surprise as he pretends to notice the words on the screen for the first time] It’s wrong, it’s a selection of shows.

Q: [continues] How do you prepare physically for the ‘selection of shows’, then?
Phil: I don’t, personally speaking. Tony goes into a very rigid regime when he’s, uh, [makes piano playing gestures with his hand] all night. The rehearsing does it. I’m not very good at training, I’ve never been good at just sitting on a bike in the same place. I find I get healthier and fitter doing it, so I’ll be trying my best in the rehearsals. My main thing is not getting fit, it’s actually making sure I don’t get ill, a cold or something, because that would bugger the whole thing up. I’ll be trying my best to do that. It’s not that strenuous, a selection of shows.

Q. How important is the financial element of this tour, or is it a purely artistic endeavour?
Mike: Oh, that question…
Tony: We’re just doing it for fun, and also, hopefully, … Any other area I care about a little thing is that, if Genesis is played on the radio at all these days it tends to be (in England, I can’t speak for the rest of the world) – it tends to be things like Follow You Follow Me or I Can’t Dance or something. Genesis has another side to it, which is what makes us distinctive, I think, and is probably the reason why we’ve lasted all the years I have, which is of a rather more complex area of music. The band is slightly schizophrenic. Sometimes one area gets slightly more attention than the other. So I am very pleased about it that we’re going to play things like Los Endos, Domino, In The Cage and something like this which represent the other side of us as well. That’s one of the motives for me for doing it, trying to reacquaint people. Genesis is not a group that is sort of mentioned these days in the papers I read, anyhow. I’d just like to remind people that we did do a lot of different things.
Phil: If money was an issue, we’d be doing more than 20 shows. If we would just satisfy the demand that I suspect there is out there we would be playing in the Far East, we would be playing South America, we would be playing Asia, we would be playing more shows than we are in Europe, more shows than we are going to be playing in America. I think we are all loaded enough [laughter]without worrying about where the next million or two will be coming from. No, it’s true, we would be playing multiple dates in multiple stadiums. The reason we put a cap on it is we want to do this for us as much as anything else.
Mike: It also makes it seem more special than the whole year tours we used to do. It becomes something else by being just the twenty shows here and in America. It should feel more special for that reason.

Q: I wonder if you have a visual concept for your series of shows.
Phil: A visual concept. We’re still doing that, we’ve had meetings where it’s been thought of that area. We owe it to ourselves to try and make it look good. If we are playing some stadiums there are people at the back that won’t see things, so of course there will be some kind of visual presentation. Bigger isn’t necessarily better. We’re still humming and hahing about that. We’re talking about next June so we still got plenty of time, but we have started thinking about it.

Q:  I’m a little bit surprised that Steve Hackett’s name hasn’t come up so far in this discussion because he was very proactive, so I’m led to believe, in the reunion. What’s the score with that?
Mike: That was one of two combinations. One was as the five-piece with Peter and Steve doing something from that era, and the other was obviously the three-piece. The three-piece comes with Daryl and Chester, really.

Q: Is he upset that he’s not involved in this?
Tony: I think he would have liked to do, certainly if we were doing the thing with Peter. And this era, the four-piece if you like, was a very short period of time. +It is not really malleable to think that we would tour for years after that with Daryl.+ That’s how I see it. It would get uncomfortable to go back to a hybrid kind of situation.
[transcriber’s note: Tony’s answer is very difficult to hear. The sentence marked by + in particular is hardly intelligible. Readers who can make out better what Tony says are heartily invited to improve on my version]

Q: Classic Rock readers would hate me if I didn’t ask this, but are you perhaps planning to do Supper’s Ready?
Tony: We’re not planning to do Supper’s Ready. Well… you asked were we planning!

Q: I would like to know if there is any chance that you perform any songs from the Calling All Stations album?
Mike: No. At the moment we’ve rehearsed a lot of music, way too much already. We look forward to playing it, really. At the moment we’ve got far too much material to play so nothing comes first really.

Q: So – have you guys lost it?
Mike: What do you think?
Tony: Come and judge for yourself when we’re playing, I think, is the answer to that. I’ve been playing quite a bit, to test my fingers, did a classical project three years ago. It’s just getting back to playing that kind of music, it’s just those parts again, really. It shouldn’t be a problem, but who knows?

Q: Apart from yourselves, another band, All Saints, have reformed. What’s your take on that?
Tony: I’m afraid I don’t know they split up. You’re asking the wrong person. I haven’t really listened to very much since about 1968.

Q: You mentioned that you’re actually playing songs this time so does that mean that we’ll actually have complete songs rather than conflated medleys this time round?
Phil: Picky, picky, picky!  – We are only too aware, I think, that you try and please everybody and you end up pleasing nobody sometimes. We used to put these medleys together because they referenced an era as well as anything else. Sometimes we realized that they kind of fall between two stools and don’t satisfy anybody because they’re just little bits. We are addressing that problem and the committee is meeting. No, we have sorted that out. And we’re doing more of them. There’ll be a couple.
Tony: Instrumental medleys, anyhow.

Q: Phil, a couple of years ago there was a rather surprising hip hop tribute album released by a load of American hip-hoppers and R ‘n B acts, a tribute to you, obviously. Now, hip-hoppers have a very strong tradition of appearing on stage on each others concerts, so when you tour America you think that 50 Cent and the gang might be doing a guest appearance at your show?
Phil: [lost for words] If they can drum and sing they can certainly take my place, but… We’re much hipper than people think.  There is a kind of rebirthing interest amongst other bands and sampling stuff. One track, Land Of Confusionby Disturbed comes to mind. It was kind of a big hit in the States. If you actually talk to musicians there’s quite a lot of respect for bands like us. I doubt that they’d come onstage with us because we’re really not that kind of band. It’s not as if we do a twelve-bar and everybody would come on and sing along. It’s very flattering, I gotta say. There had been versions of my songs and also of That’s All. There’s a track called That’s All which I played the guys the other day ‘cause I keep an eye open for this kind of stuff and I grab a copy and I played them That’s All because it’s illuminating. It just means that we’re not stuck in the 80s as some people tend to think of us. People go back and revisit this stuff and they bring it into this day and age. It’s flattering to be looked at slightly differently from another area of music.

Q: A question about the last show in Rome. It is the only show outside a stadium in a public square. Are you preparing something special for that occasion? Phil: Well, hopefully the event itself will be special. There’ll be a lot of people so obviously there’s gonna be some changes. We’re gonna make sure that it works if it’s gonna be that big for that many people. It’s too early to get specifics on that one. It’s going to be a fantastic opportunity to play to an awful lot of crazy Italians. Perfect.

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Video Memories: Genesis, concerts cancelled from 29 Oct to 12 Nov 1974 – SPECIAL

By D.B. – 

Video Memories, Genesis & Co. History through videos.

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Il 29 ottobre 1974, con un’anteprima per il fan club locale alla City Hall di Newcastle in UK, è previsto l’inizio del The Lamb Lies Down On Broadway Tour. Ma viene rimandato. Ecco perché.

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Il ruolo compositivo di Steve Hackett nei Genesis, rispetto al precedente Selling England by the Pound viene ridimensionato durante la composizione e la registrazione di The Lamb Lies Down on Broadway.

Da una parte c’è la scarsa sintonia con il materiale che ogni elemento della band propone, dall’altra un momento privato poco felice, con la crisi matrimoniale in corso.

Fattori che rendono il chitarrista nervoso. E un episodio è significativo di questo stato d’animo.

Hackett, durante una cena, si ferisce la mano sinistra con i cocci di un bicchiere di vino. Un nervo e un tendine  risultano recisi. Uno sfortunato incidente?

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Lo stesso Steve ha raccontato in varie interviste che, a una festa, qualcuno ha fatto riferimento alla Sensational Alex Harvey Band, che stava suonando, ritenendo che non sarebbe stata la stessa senza Alex. Subito il suo pensiero è andato ai Genesis e alla possibilità che senza Peter Gabriel potessero essere finiti. E così l’adrenalina, causata dallo stress del momento ha fatto il resto. La mano ha stretto con troppa forza il bicchiere, che si è rotto.

Un episodio che la dice lunga anche sulla tensione all’interno dei Genesis in questo periodo, con Peter Gabriel che, alla fine del tour lascerà il gruppo.

La mano di Steve è quindi fuori uso. Inizia una terapia. Steve ci scherza su, dicendo che l’incidente gli ha fatto assumere una posizione più classica.  Ma è addirittura dovuto ricorrere all’elettro-shock per poter tornare a suonare. Una lezione che gli ha dato, racconta lui, la determinazione che ha ancora oggi.

Il tour viene posticipato e sette date cancellateSaltano gli show di Newcastle (l’anteprima per il fan club e la sera successiva), Manchester, Wembley a Londra, Edimburgo, Bristol e le due date di Birmingham l’11 e 12 novembre.

Praticamente la prima parte inglese viene annullata. Si parte, finalmente, il 20 novembre dagli Stati Uniti, all’Auditorium Theatre di Chicago .

Pochi giorni dopo, però, il 25 novembre 1974 all’Hotel Swingos di Cleveland, poco prima del live della sera, Peter comunica ai compagni la sua decisione di lasciare il gruppo. ASCOLTA QUEL CONCERTO STORICO:

https://youtu.be/PKjdFFxYogI

Decisione che verrà resa pubblica il 16 agosto 1975, quando Gabriel consegna alla stampa una dichiarazione, e formalizzata il 26 agosto, quando i Genesis fanno uscire una dichiarazione ufficiale, per integrare quella di Peter.  In questa scrivono che la band è in cerca di un nuovo cantante, che sta componendo un nuovo album e a breve inizierà a inciderlo. Il disco uscirà a Natale e il tour partirà all’inizio dell’anno nuovo.

Ma anche la permanenza di Steve Hackett nei Genesis ha ormai i mesi contati

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LEGGI PERCHE’

Tribute Band: “I nostri 25 anni con i Genesis”, INTERVISTA a The Musical Box

By Old King Cole & Saimon P. – 

Genesis & Co. Tribute Band. The Musical Box sono stati in Italia con “A Genesis Extravaganza Vol. 2”. INTERVISTA.

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The Musical Box, la più importante e acclamata tribute band mondiale dei Genesis, sono stati in Italia con un nuovo e inedito show con la musica dei loro album storici: Trespass, Nursery Cryme, Foxtrot, Selling England By The Pound, A Trick Of The Tail, Wind & Wuthering e And Then They Were Tree.

Le date:

14 novembre a Bologna, Europe Auditorium – SETLISTSOCIAL NEWS:

15 novembre a  Milano, Teatro del Verme – SOCIAL NEWS:

17 novembre  a  Genova, Teatro Politeama

18 novembre  a Roma, Teatro Brancaccio

19 novembre a  Ancona, Teatro Le Muse – CON UN BRUTTISSIMO E VERGOGNOSISSIMO IMPREVISTO (ci facciamo sempre riconoscere):

20 novembre a Udine, Teatro Nuovo

Prima del loro arrivo in Italia, The Musical Box hanno concesso a Horizons Radio un’intervista:

Horizons Radio: La scaletta dei prossimi concerti del tour europeo sarà simile a quella della prima tappa di Extravaganza Volume 2?

The Musical Box: Sì. Abbiamo dovuto cambiare la scaletta del Volume 1 molte volte per cercare di aggiustarla e soddisfare il maggior numero di persone possibile e riprodurre il maggior numero di canzoni possibile. Per il Volume 2 siamo rimasti fedeli alla setlist originale che avevamo programmato alla fine del primo tour.

La prima parte è focalizzata sulle canzoni più recenti (“A Trick of the Tail”, “Wind and Wuthering” e “…And Then There Were Three…”), e poi  è il momento dell’era Gabriel. Perché?

Per lo stesso motivo del Volume 1. The Musical Box hanno suonato per oltre 25 anni i Genesis dell’era Gabriel e i nostri fan sono anche più abituati a questo periodo. Ci siamo divertiti moltissimo a lavorare sul “materiale Collins”, imparandolo e suonandolo per A Genesis Extravaganza. Ma torniamo sempre al materiale più vecchio.

Il bis è speciale. 

Il bis è la canzone preferita dei Genesis della band.

Denis Gagné canta sia come “Peter Gabriel” che come “Phil Collins”. È difficile?

Gabriel sarà sempre più naturale per Denis, ma se la cava bene anche con Collins.

Dopo anni di tour di singoli album, perché avete deciso di cambiare con A Genesis Extravaganza?

Era arrivato il momento di provare qualcosa di nuovo. Così, quando poi torneremo ai tour originali, dopo un paio di anni, sentiremo ancora una volta. 

Festeggiate 25 anni di attività della Band. Coloro che l’hanno fondata, hanno ancora l’entusiasmo iniziale?

Ci sono ancora 2 membri originali e il modo in cui mantengono l’entusiasmo è quello di cercare di fare cose nuove, vecchi suoni e nuove canzoni.

Avete cambiato formazione diverse volte. Suonare in The Musical Box è stressante, difficile o impegnativo?

Sì, è tutto questo, prima o poi.

Il vostro ultimo cambio di formazione è stato quando Ian Benhamou (“Tony Banks”) e Bob St-Laurent (“Phil Collins”) sono diventati nuovi membri della band. Perché questi cambiamenti?

Perché le persone passano ad altri progetti o non vogliono trascorrere mesi e mesi in tour lontani da casa. Ci sono tutte le ragioni possibili. Un esempio: Marc Laflamme, il batterista precedente, è stato assunto nel 2008 per un solo tour, ma è rimasto per 10 anni. Gestiva un negozio di strumenti musicali nello stesso periodo.

Qual è la difficoltà maggiore nel suonare i Genesis?

Cercare di suonare come loro, riproducendo i loro stessi suoni e fare ciò concerto dopo concerto. 

E qual è l’emozione più bella nel suonare i Genesis?

Essere in grado di rendere giustizia alle canzoni e a questi geni ventenni che hanno scritto tutti questi meravigliosi capolavori.

“Gabriel era” o “Collins era”, quale è il vostro preferito e perché?

C’è del buono in tutte le epoche dei Genesis, ma per noi l’era Gabriel è stata la più emozionante, musicalmente più avventurosa.

Siete in contatto con qualche ex membro dei Genesis?

In realtà non più. Se c’è bisogno di discutere di qualcosa con loro lo facciamo  per lo più attraverso gli agenti o lo staff del gruppo. All’inizio avevamo molte domande da fare loro e spesso li abbiamo incontrati e da lì si sono sviluppate certe relazioni.

Avete un lungo tour mondiale fino alla primavera del 2020. Vi fermate mai?

Di solito durante i mesi estivi, ma poi iniziamo a pianificare il prossimo tour.

State arrivando anche in Italia, sei date. Sentite lo speciale legame che il pubblico italiano ha sempre avuto nei confronti dei Genesis?

Sì, fin dalla prima volta che abbiamo suonato in Italia nel 2004 abbiamo sentito che queste persone ascoltavano e accoglievano i Genesis seriamente ed entusiasticamente.

Avete un messaggio speciale per i vostri fan italiani?

Molte delle canzoni che suoniamo in questo tour saranno eseguite molto probabilmente per l’ultima volta. Ci auguriamo che veniate a sentirle e che vi piaccia Volume 2 tanto quanto Volume 1.

La storia dei Genesis, raccontata dai canadesi The Musical Box e acclamata in tutto il mondo, ritorna con il “Volume 2” per offrire ancora dei live accompagnati da una serie di strumenti originali. Un viaggio nel mitico mondo dei Genesis del periodo più apprezzato dai fan della prima ora, quello dal 1970 al 1978.

The Musical Box hanno avuto come ospiti sul palco due storici componenti dei Genesis come Phil Collins e Steve Hackett.

“Non sono semplicemente una tribute band – dice di loro Collins – riproducono esattamente i nostri show dell’epoca”.

Infatti The Musical Box sono acclamati per la loro storica rievocazione dei Genesis, grazie allo studio dettagliato dei primi rari video della band inglese, e si sono esibiti per milioni di spettatori in tutto il mondo in alcune delle più prestigiose venue come il London Royal Albert Hall e Paris Olympia.

“Li ho visti a Bristol con i miei figli – racconta Peter Gabriel – così ho potuto mostrare loro cosa faceva il padre da giovane”.

Nella loro ricerca di autenticità sono infatti citati in tutto il mondo per le loro ottime interpretazioni dei Genesis del primo periodo. Nulla è lasciato al caso: dalle maschere che indossava Peter Gabriel (alcune donate proprio dall’ex cantante), alla riproduzione dei costumi, delle luci e dei movimenti negli show.

“Non solo il suono è autentico – dice Steve Hackett – ma sul palco sono identici ai Genesis anche nell’aspetto”.

“Meglio degli originali”, sostiene Mike Rutherford.

Il loro tour mondiale ora arriva anche in Italia, organizzato da Musical Box 2.0 Promotion e Ventidieci.

 

Video Playlist (updated):

Videos:

https://www.facebook.com/OfficialTheMusicalBox/videos/2367836056784881/

https://www.facebook.com/OfficialTheMusicalBox/videos/265148664366948/

Serge Morissette talks about “Genesis Extravaganza 2.0” – Video:

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Video Memories: Genesis, Trespass released on 23/10/1970 – SPECIAL

By D.B. – 

Video Memories, Genesis & Co. History through videos.

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Il 23 ottobre 1970 usciva Trespass, secondo album in studio dei Genesis, il primo con la Charisma Label, l’ultimo con Anthony Phillips. Riviviamolo insieme attraverso audio & video. 

Genesis - Trespass

I Genesis lo raccontano così:

Genesis - Trespass

Ascolta l’album:

Angolo del Collezionista: Trespass da collezione e import – CLICCA E GUARDA

Genesis - Trespass - Gatefold

Trespass live:

Trespass reinterpretato:

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Video Memories: Genesis, Seconds Out released on 14/10/1977 – SPECIAL

By D.B. – 

Video Memories, Genesis & Co. History through videos.

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Il 14 ottobre 1977 usciva Seconds Out, secondo album live dei Genesis, quarta posizione nella UK Albums Chart. Riviviamolo insieme attraverso video e curiosità. 

Genesis, Seconds Out

 

Tracce (clicca il titolo per scaricare il brano da AMAZON):

Disco 1
  • Lato A
  1. Squonk – 6:39
  2. The Carpet Crawl (senza la strofa introduttiva) – 5:27
  3. Robbery, Assault and Battery – 6:02
  4. Afterglow – 4:29
  • Lato B
  1. Firth of Fifth (senza l’introduzione al pianoforte) – 8:56
  2. I Know What I Like (arricchito dall’assolo di chitarra di Dancing with the Moonlit Knight, il tema finale di Stagnation e l’introduzione di Visions of Angels) – 8:45
  3. The Lamb Lies Down on Broadway – 4:59
  4. The Musical Box (closing section) (questi due brani erano il bis finale del concerto) – 3:18
Disco 2
  • Lato C
  1. Supper’s Ready – 24:33
  • Lato D
  1. The Cinema Show  (tratto dal tour del 1976, con Bill Bruford alla batteria, perché fu l’ultimo in cui questo brano venne eseguito integralmente) – 10:58
  2. Dance on a Volcano (senza la sezione strumentale conclusiva, sostituita dal drum duet che la collega a Los Endos) – 5:09
  3. Los Endos – 6:20

Il doppio album accoglie le registrazioni dai concerti al Palais des Sports di Parigi dall’11 al 14 giugno 1977, durante il tour europeo di Wind & Wuthering. Ecco l’audio del live del primo giorno:

Formazione: 

  • Phil Collins – voce solista, batteria, percussioni
  • Steve Hackett – chitarre elettriche e acustiche a 12 corde
  • Mike Rutherford – basso a 4 e 8 corde, chitarra a 12 corde, pedali bassi, cori
  • Tony Banks – piano elettrico, organo Hammond, sintetizzatori, chitarra a 12 corde, cori
  • Chester Thompson – batteria, percussioni
  • Bill Bruford – batteria in The Cinema Show

Da Peter Gabriel arrivano lodi nei confronti dei Genesis dal vivo nella nuova formazione, soprattutto sul ruolo di Collins come frontman, ma anche per  l’affiatamento alla parte ritmica, tra Collins e  Bruford prima, con Thompson poi. Mario Giammetti, in Genesis. Il fiume del costante cambiamento, Editori Riuniti, riporta le sue parole:

“Andai a vederli all’Hammersmith Odeon nel tour successivo alla mia partenza.  Mi sentii molto più a mio agio di quello che avrei pensato, tranne un paio di sussulti durante Supper’s Ready, dove mi sembrò come se qualcun altro stesse indossando i miei vestiti. Ora posso guardare Phil cantare senza essere più emozionalmente attaccato a una canzone.”

Seconds Out è anche l’ultimo album dei Genesis in cui suona Steve Hackett.  Ha raccontato Steve ad Armando Gallo in Genesis: I Know What I Like

“Sentivo che i Genesis stavano diventando ripetitivi e sapevo che per esprime al meglio me stesso sarei dovuto uscire dal ruolo che avevo nella band. Il problema era che la sicurezza economica stava portando a un impoverimento spirituale e mi stava uccidendo suonare giorno dopo giorno gli stessi brani”.

Ricorda Mike Rutherford nella sua autobiografia The Living Years

“Mi crea qualche imbarazzo dire che non mi ero proprio accorto di quanto infelice fosse stato Steve per la maggior parte del tempo in cui fu membro del gruppo. Non eravamo propriamente gli individui più sensibili del mondo e Steve era una  persona abbastanza riservata, come tutti noi del resto, ma pensavo comunque che si divertisse. (…) Nella mia personale scala Richter, la perdita di Steve non fece registrare scosse paragonabili a quelle di Ant o Pete”.

Racconta Phil Collins nella sua autobiografia No, non sono ancora morto

“In questo periodo diventa evidente anche la frustrazione di Steve. Ha pubblicato il suo album da solista, ma invece di diminuire la pressione, l’ha aumentata. Vuole avere più canzoni sue negli album dei Genesis. Quello che per me è positivo si rivela negativo per lui: la nuova configurazione dei Genesis ha inaspettatamente aperto nuove strade di composizione dei pezzi, e mentre io mi sento sempre più sicuro come autore, Steve non riceve ancora lo spazio creativo che pensa di meritarsi. (…) Ma se siamo sopravvissuti alla perdita di un cantante, siamo in grado di sopravvivere a quella di un chitarrista. Continuiamo, imperterriti, con Mike che ci dà dentro sia al basso sia alla chitarra solista”.

Genesis, Seconds Out

La foto di copertina dell’album e la maggior parte di quelle dell’interno sono di Armando Gallo – Guarda i  suoi libri su Genesis & CO.  – CLICCA QUI

Ecco il suo sito web (clicca sull’immagine per andare al sito web di Armando Gallo):

Clicca qui per andare al sito web di Armando Gallo

La recensione di Rolling Stone (clicca sull’immagine per leggere l’articolo): 

Clicca sull'immagine per leggere l'articolo

E quella di The New Rolling Stone Album Guide – COMPRALA QUI – (clicca sull’immagine per leggere l’articolo):

Clicca sull'immagine per leggere l'articolo

La recensione di AllMusic (clicca sull’immagine per leggere l’articolo):

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Ecco l’ottimo approfondimento tecnico di Genesis-News.com (clicca sull’immagine per leggere l’articolo):

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Un grande fan dell’album:  Taylor Hawkins, batterista dei Foo Fighters, che lo ha definito così (clicca sull’immagine per leggere l’articolo): 

Clicca qui per leggere l'articolo

Angolo del Collezionista: Seconds Out su:

Leggi anche:

Seconds Out’ released as a 2LP gatefold half speed remaster.

https://www.facebook.com/genesis/videos/1168776846615225/

This re-issue is the first time the album has been fully mastered for vinyl and is half speed mastered by Miles Showell at Abbey Road Studios.

This legendary live album has been pressed onto double 180 gram vinyl with gatefold sleeve and printed inner bags and comes complete with Obi-Strip and an official Half Speed Mastered certificate.

BUY here on AMAZON.

Seconds Out streaming:

Seconds Out CD Audio:

Seconds Out Limited:

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ARCHIVIO – Video Memories: Genesis, Selling England By The Pound released 13/10/1973

By D.B. – 

Video Memories, Genesis & Co. History through videos.

13 ottobre 1973 – 13 ottobre 2019. 46 anni di Selling England By The Pound. I Genesis lo ricordano così.

 

Ecco l’album nelle versioni live.

 

Selling England By The Pound Import e da collezione su AMAZON – CLICCA QUI

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Unforgettable Gigs, 50 years ago Genesis play their first paid show in Chobham England, 23/9/1969 – AUDIO & VIDEO

The Concerts that made History.

By D.B.

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23rd September 1969 – Genesis play their first gig at Mrs Balmes Dance Party, Chobham, England.

Setlist:

Genesis Setlist Balme's Dance Club, Chobham, England 1969

 

Their first live gig as Genesis was at a teenager’s birthday party for Mrs Balmes for £25.

It was the start of a series of live shows in small venues across the UK included a spot at the Atomic Sunrise Festival on 11th March 1970.

Here’s the video file from the Atomic Sunrise Festival, the only time Anthony Phillips appears:

Genesis is in the third lineup of their history:

1 – from January 1967 to June 1968 – Tony Banks Mike Rutherford Peter Gabriel Anthony Phillips Chris Stewart

2 – from June 1968 to July 1969 – Tony Banks Mike Rutherford Peter Gabriel Anthony Phillips John Silver

3 – from July 1969 to 18th July 1970 – Tony Banks Mike Rutherford Peter Gabriel Anthony Phillips John Mayhew

On 7th March 1969 Genesis released their 1st album: “From Genesis To Revelation” – LISTEN:

Buy now on Amazon:

Following concerts:

  • Kingsbury Working Mens Club, Tamworth – Oct 10, 1969
  • Wood End Youth Centre, Tamworth – Oct 11, 1969

by D.B.

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Deconstructing Genesis (e non solo). Il disco degli Algebra – INTERVISTA a MARIO GIAMMETTI

E’ uscito del doppio CD degli Algebra “Deconstructing Classics”. Al timone della band un grande protagonista del mondo Genesis: Mario Giammetti, fondatore e direttore del Magazine Dusk. Nell’album ci sono due special guest d’eccezione. Lo abbiamo intervistato.

[GTranslate]

By D.B.

Destrutturare le canzoni e rifarle secondo un’identità personale. Non tributi, ma reinterpretazioni spontanee. 

E’ la filosofia di “Deconstructing Classics” terzo album del gruppo campano Algebra, quasi 160 minuti di musica in due cd.

Il primo si apre con l’unica nuova registrazione: una cover de La cura di Franco Battiato con due grandissimi ospiti (Steve Hackett e Anthony Phillips).

Il Cd 2 è completamente inedito: accanto a brani mai pubblicati, si ritrovano improvvisazioni, performance live ed esperimenti, con un gioiellino
acustico inedito dello stesso Ant.

Ecco l’intervista al leader della band Mario Giammetti:

H.R.: Nella nuova cover de La Cura di Battiato avete due special guest davvero d’eccezione: Steve Hackett e Anthony Phillips. Non capita tutti i giorni. Come sei riuscito nell’impresa?

Mario Giammetti: Naturalmente con Steve e Ant c’è un bel rapporto di amicizia da tantissimi anni, quindi non è stato poi così difficile, almeno nel caso di Steve che, del resto, aveva già registrato un assolo per il brano “Il molo deserto”, tratto dal nostro album del 2009 “JL”. Il problema era solo aspettare che trovasse il tempo.

E’ stato difficile convincere Ant?

Non ho dovuto convincerlo, è stato lui a proporsi! Il che è davvero incredibile. In verità, desideravo tantissimo averlo ospite. Ci avevo già provato per l’appunto dieci anni fa con “JL”.

All’epoca, ascoltando il nostro demo, mi disse che c’era già della chitarra a 12 corde su quel disco e che dunque non avevamo bisogno di lui! Al di là dell’immeritato complimento che mi fece, non mi stupii più di tanto: conosco perfettamente Ant e so che non fa certe cose a cuor leggero, ma alla fine in qualche modo ha partecipato ugualmente inviandomi le sue splendide foto di paesaggi marini che abbiamo usato per il booklet interno di quell’album.

Stavolta, sono partito da un’altra cosa: gli ho parlato del nostro progetto e gli ho chiesto semplicemente il permesso di utilizzare un suo brano per 12 corde inedito. Si tratta di una variazione sugli accordi di “Dusk” dei Genesis che Ant molto carinamente aveva registrato appositamente per la festa dei 25 anni della mia rivista Dusk, celebrati nel marzo 2016 a Adria (la cittadina in cui i Genesis tennero il loro primo concerto italiano in assoluto nel 1972). Lui non solo mi ha dato subito l’ok per l’utilizzo di quel gioiellino acustico (che ho battezzato “Il crepuscolo”), ma si è anche spontaneamente offerto di partecipare al brano in cui gli avevo anticipato avrebbe suonato anche Steve. Non ci potevo credere.

Ci puoi raccontare com’è questo loro intervento nel brano?

Steve suona l’assolo centrale di chitarra de “La cura”, l’unico brano registrato appositamente per questo disco che, per il resto, è costituito da materiale d’archivio. Anche l’originale di Franco Battiato contiene un assolo di chitarra, ironia della sorte realizzato da David Rhodes, storico chitarrista di Peter Gabriel. Di solito, nelle nostre reinterpretazioni, ci piace cambiare strumenti per gli assolo. Non in questo caso, però, l’idea era semplicemente di cambiare chitarrista e, con tutto il rispetto per Rhodes, con Hackett è tutta un’altra musica!

Abbiamo creato una base di circa due minuti, dove lo abbiamo naturalmente lasciato libero di fare quel che desiderava. Trovo il suo assolo di bellezza devastante. Tra l’altro ho scoperto solo da qualche settimana che l’ingegnere del suono dell’album di Battiato che conteneva “La cura”, “L’imboscata del 1996”, era quello stesso Ben Fenner che ha registrato l’assolo di Steve per noi nel novembre 2018, quando Hackett ha miracolosamente trovato il tempo.
Quindi su “La cura”, alla fine, la parte di Ant è stata realizzata quando ancora non avevamo l’assolo di Steve, anche se naturalmente l’ho informato del punto in cui sarebbe stato inserito, il che rende ancora più preziosa una performance non appariscente, ma assolutamente efficace.

Non solo: Ant ha poi suonato i medesimi strumenti presenti sotto l’assolo di Steve (chitarra a 12 corde e clavicembalo) anche nella coda strumentale, su una sequenza aggiunta da noi col sax protagonista. In questa sezione, gli accordi ribattuti del clavicembalo di Ant cambiamo piacevolmente il mood della parte finale del brano.

Ci sono altri omaggi ai Genesis nel disco. Quali?

Nel lontano 1995, battendo senza saperlo di qualche mese l’etichetta americana Magna Carta, fui il primo pazzo al mondo che ebbe l’idea di realizzare un tributo ai Genesis, subito sposata dal boss della Mellow Records (che, in seguito, avrebbe dedicato analoghi omaggi ad altre gloriose band). Da co-produttore artistico, mi sembrò inevitabile lasciare proprio agli Algebra l’onore e l’onere di aprire il doppio cd “The River Of Constant Change”, e la scelta non poteva cadere che su “Dusk”.

La nostra versione era molto diversa, con un’introduzione di chitarra solista e colpi sordi di batteria, una sezione ritmica centrale e interventi di violino e sax. Pochi mesi dopo, una parte delle band coinvolte portò quel tributo anche sui palchi di alcune località del nord Italia. Nella mezzoretta a nostra disposizione, integralmente riportata nel secondo cd di “Deconstructing Classics”, spezzate da un lungo brano strumentale di nostra composizione, suonammo “Dusk” e “Open Door”, quest’ultima in una versione stilisticamente abbastanza stravolta dall’aggiunta di sax, fisarmonica e batteria.

Per finire con i Genesis, nel 2003 ci fu una performance acustica di “Ripples” in formazione ridotta (io chitarra acustica e voce, mia sorella Maria al sax e voce, Roberto Polcino al piano) per alcune presentazioni di libri pubblicati, o in attesa di essere pubblicati, da Editori Riuniti, laddove gli autori (come nel mio caso) erano anche giornalisti. L’esibizione avvenne al ben noto Big Mama di Roma; chiesi al tecnico di registrarla col mixer, ma si rifiutò. Per cui abbiamo usato la prova del giorno prima, fatta in studio ma rigorosamente live e senza sovraincisioni.

Omaggio anche ad Hackett, con “Sleepers”. Come lo avete realizzato?

Nell’agosto 2008 ospitai a casa mia un paio di amici inglesi. Uno di questi era Nick Clabburn, amico inseparabile di Steve Hackett (oltre che paroliere dei primi due album rock del fratello John). Faceva caldo e Nick non riusciva a dormire, così nel corso della notte inviò a Steve questo sms: “all the sleepers send you their dreams”, riferendosi agli altri occupanti la casa. Hackett fu talmente toccato dalla poesia di Clabburn, che costruì intorno a questa frase una splendida canzone, Sleepers (questo episodio è riportato anche sul sito ufficiale di Steve: http://www.hackettsongs.com/blog/well2.html).

Quasi vent’anni dopo il tributo ai Genesis, Mauro Moroni pensò di dedicarsi anche ai Genesis solisti, pubblicando dapprima un omaggio a Gabriel (a cui gli Algebra non hanno partecipato, anche se io ho scritto le note di copertina), poi uno a Hackett. Mi è sembrato interessante omaggiare proprio quella canzone che, seppure indirettamente, mi apparteneva almeno un pochino, anche per distaccarci da scelte troppo ovvie (non a caso, “Sleepers” è solo uno dei due brani su 16 che non fa parte dei primissimi album di Steve!). Naturalmente anche in questo caso abbiamo cercato di fare a modo nostro, inserendo parti di viola all’inizio e alla fine, mentre nella sezione da incubo centrale c’è persino del growl.

Non mancano quelli a Peter Gabriel Ray Wilson e Anthony Phillips. Ce li descrivi?

Il progetto originario di Moroni che ti dicevo prima prevedeva anche, dopo quelli dedicati a Gabriel e Hackett, un terzo volume sui solisti rimanenti. Disco che, purtroppo, è alla fine uscito solo in digitale (col titolo “In The Land Of Geese, Ghosts And Confusion”). Per quel che riguarda gli Algebra, mi piacque subito l’idea di dare rilievo all’unico di cui certamente nessun altro si sarebbe occupato: Ray Wilson. Scelsi “Goodbye Baby Blue”, una bellissima canzone tratta dal suo primo album “Change”, come sempre rivisitata a modo nostro con una parte aggiunta dominata dal sax. A quel tributo partecipammo anche con un paio di spin-off, con altri due brani dedicati a Phillips: Rino Pastore, con lo pseudonimo The Shepherd, realizzò una versione cantata in italiano di “The Anthem From Tarka”, mentre io e mia sorella Maria, con il nome MariGiam, incidemmo “God If I Saw Her Now”. L’originale performance di quest’ultima ci è sembrata meritevole di comparire nel disco degli Algebra.

Anche la confezione è di altissimo livello. Come è stata realizzata e da chi?

È verissimo. Nonostante i costi di stampa proibitivi, per me non esisteva un piano b, come pure qualcuno aveva suggerito: il disco doveva essere realizzato come si deve, altrimenti avrei preferito lasciare tutto nel cassetto dei ricordi. Quindi mi sono affidato a grandi professionisti come Bob Fix (per la masterizzazione), che in alcuni casi sono anche fantastici amici. Come Maurizio e Angéla Vicedomini, che i fan dei Genesis ben conoscono essendo i fotografi delle copertine degli ultimi dischi di Steve Hackett. Per noi hanno immortalato una bambina che corre felice tra le vetrate de La Défence di Parigi, un’immagine che mi ha conquistato immediatamente per la sua spontanea spensieratezza, oltre che per la sua bellezza e che trovo anche molto adatta al titolo del disco e, per certi versi, al contenuto tematico de “La cura”. Del layout si è invece occupato Roberto Conditi (che da anni cura anche le copertine di Dusk), il quale è stato come sempre eccezionale. Il cd doppio si presenta in un bel digipack cartonato. Ai due lati, là dove vengono inseriti i dischi, ci sono frame del videoclip de La cura, che si può visionare qui:

mentre al centro vi è incollato un ricco booklet da 28 pagine in cui sono riportate dettagliate note canzone per canzone, quasi sempre corredate da fotografie relative all’epoca di riferimento. Qua e là, quindi, si ritrovano anche Steve e Anthony.

Ci vuoi presentare i componenti degli Algebra?

Rino Pastore è l’unico membro fondatore del gruppo superstite. Suona le tastiere e le due canzoni più antiche di questo disco (1983/84) sono farina del suo sacco. Una la canta anche. Rino è sempre originale nel suo approccio e spesso è il propulsore delle idee più bizzarre, il che è una caratteristica predominante degli Algebra.

L’altro tastierista è Roberto Polcino, tecnicamente bravissimo e maestro degli arrangiamenti. Lui è coinvolto in diverse situazioni, tra cui la Playtoy Orchestra, una band che suona esclusivamente strumenti giocattolo e che abbiamo visto spesso in televisione ed è reduce da un fortunato tour in Cina.

Franco Ciani è un batterista espertissimo che nella nostra città (Benevento) ha suonato praticamente con tutti. Anche lui bravo arrangiatore, Franco ha il pregio di colorare in maniera inconfondibile i nostri brani con le sue percussioni, quasi sempre strumenti reali e raramente elettronici.

Infine mia sorella Maria, che è stata per quasi sette anni la sassofonista di Massimo Ranieri, con il quale ha girato il mondo tenendo qualcosa come 750 concerti dello spettacolo “Canto perché non so nuotare”, visto spesso anche in Rai. Il suo sax è diventato nel tempo il principale strumento solista nei nostri brani, specie per le cover, e le sue performance sono sempre spontanee e spesso venate di jazz.

Come si può acquistare il disco?

Sebbene esca su etichetta Andromeda Relix, il disco è virtualmente un’autoproduzione, portata a termine grazie anche alla generosità del mio amico fraterno Stefano Tucciarelli. Trattandosi di un’edizione limitata, a parte quelle inviate al distributore, chi desiderasse acquistarlo può contattarmi via mail.

Per finire, da collega e anche da persona che non ha mai un minuto che avanza: ma come fai a trovare il tempo anche per suonare?

Il tempo è un concetto relativo. Bisogna riuscire a usarlo nel migliore dei modi. Oppure fare un patto col diavolo.

CD 1 (77’30”)
01.La cura
02.Dusk
03.Song Within A Song
04.Funny Ways
05.Felona e Sorona
06.Take A Pebble
07.Old Rottenhat
08.Up To Me
09.Dear Diary
10.Qué Hacer
11.This Train Is My Life
12.Sleepers

CD 2 (76’00”)
01.Strangers In Space
02.Hallelujah Joe
03.Goodbye Baby Blue
04.God If I Saw Her Now
05.The Lobster
06.Straight
07.Ripples live rehearsal
08.Up To Me live rehearsal
09.Il crepuscolo
10.Dusk live
11.Russian Suite live
12.Open Door live
13.The Clouds Are Always Present
14.Il muro

Mario Giammetti: vocals, guitars, bass (1983/2019)
Rino Pastore: keyboards (1983/2019)
Maria Giammetti: alto and soprano sax, flute (1995/2019)
Roberto Polcino: keyboards (1996/2019)
Franco Ciani: drums and percussion (1998/2019)
Salvatore Silvestri: drums and percussion (1983/1997)

Official site: www.dusk.it/algebra

Facebook: Algebra Rock Band Italy

Horizons Radio News

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Genesis Live alla Tv Belga RESTAURATO su RAI5 – SPECIAL HORIZONS RADIO

Genesis Live negli studi della Belgian TV su RAI5.

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Genesis, Quincy Jones, Jacques Brel, Joan Baez, Dionne Warwick: celebri artisti tutti rigorosamente dal vivo e in performance storiche degli anni ’60 e ’70, registrate a Bruxelles.

È la serie di concerti, in onda dal 16 al 20 settembre in seconda serata su Rai5, che la Cinémathèque Royale de Belgique ha recentemente restaurato riportando queste pellicole a nuovo splendore. Si comincia lunedì 16 settembre alle 23.35 su Rai5 con la performance dei Genesis registrata
negli studi della Belgian TV, diretto da John Dauriac. 

Guarda il video:

https://youtu.be/A_l1M_cpqKY

Leggi QUI lo speciale di Horizons Radio.

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“Genesis The Lamb”, il nuovo libro di Mino Profumo – INFO & COMPRA

“Genesis The Lamb” è il nuovo libro di Mino Profumo. COMPRALO QUI, DIRETTA FACEBOOK, LAUNCH PARTY, VIDEO & SOCIAL.

[GTranslate]

COMPRA QUI il libro.

Edizione normale:

Edizione speciale:

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Mino Profumo a Savignone (GE), con Richard Macphail e Marina Montobbio, ha parlato del suo nuovo libro, “Genesis The Lamb”.

Guarda il video:

Social:

https://www.facebook.com/Genesis.TheLamb/videos/2333792853356600/

https://www.facebook.com/Genesis.TheLamb/videos/2350090301753596/

https://www.facebook.com/OfficialTheMusicalBox/videos/647808902373728/

https://www.facebook.com/OfficialTheMusicalBox/videos/936271166719105/

“Per la copertina di The Lamb abbiamo scattato centinaia di foto, talmente tante che non c’è da stupirsi se in tutti questi anni mi hanno fatto mille volte la stessa domanda: ‘Ne è sopravvissuta qualcuna?’. E la risposta, purtroppo, è sempre la stessa: ‘Nemmeno una’.” questa era la risposta di Aubrey “PO” Powell fino ad oggi, che sono stati fortunosamente ritrovati oltre settanta provini della copertina di “The Lamb Lies Down On Broadway”, tutti contenuti nel libro.”

Dalla pagina Faceboock Genesis The Lamb

https://www.facebook.com/Genesis.TheLamb/videos/3556240214402323/

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