Peter Gabriel, alongside the likes of Marc Almond, Paul Young, PP Arnold and Steve Hogarth, features in the new video for the band Blurred Vision’s single ‘Dear John (2019)’.
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https://youtu.be/gvfEfME50T4
The song is raising money for the War Child charity and celebrates John Lennon’s 79th birthday.
“There is a great necessity for this incredible charity,” says Sepp Osley from the band. “They fight for those who have the smallest voice but the greatest of importance. They are here to let these children know that they are not forgotten. Having been born into a time of war and uncertainty, I am grateful to be able to do my little bit for this charity now as an adult and an artist.”
Anthony Phillips: Strings Of Light, 2CD/1DVD Digipak Edition, Released October 25, 2019.
Esoteric Antenna announced the release of “Strings Of Light”, the beautiful new album by GENESIS founding member ANTHONY PHILLIPS.
For his first new album in seven years Anthony has composed and recorded the twenty-four pieces of music on this album, which span two CDs, utilising the many beautiful and rare guitars in his collection, all of which have made “Strings Of Light” one of the finest instrumental guitar albums of Anthony’s long and acclaimed career as a musician and composer.
This set is made even more special by the inclusion of a 5.1 Surround Sound mix of album on a DVD (NTSC / Region Free). After a seven year absence of new recorded work, “Strings Of Light” is a welcome return and a fine album by a legendary musician.
1. JOUR DE FÊTE 2. DIAMOND MEADOWS 3. CAPRICE IN THREE 4. CASTLE RUINS 5. MERMAIDS AND WINE MAIDENS 6. WINTER LIGHTS 7. SONG FOR ANDY 8. PILGRIMAGE OF GRACE 9. SKIES CRYING 10. MOUSE TRIP 11. RESTLESS HEART 12. STILL RAIN
DISC TWO CD
1. INTO THE VOID 2. ANDEAN EXPLORER 3. MYSTERY TALE 4. SUNSET RIVERBANK 5. TALE ENDER 6. SHORELINE 7. DAYS GONE BY 8. CRYSTALLINE 9. FLEUR-DE-LYS 10. GRAND TOUR 11. HOME ROAD 12. LIFE STORY
DISC THREE: DVD
1. JOUR DE FÊTE (5.1 SURROUND MIX) 2. DIAMOND MEADOWS (5.1 SURROUND MIX) 3. CAPRICE IN THREE (5.1 SURROUND MIX) 4. CASTLE RUINS (5.1 SURROUND MIX) 5. MERMAIDS AND WINE MAIDENS (5.1 SURROUND MIX) 6. WINTER LIGHTS (5.1 SURROUND MIX) 7. SONG FOR ANDY (5.1 SURROUND MIX) 8. PILGRIMAGE OF GRACE (5.1 SURROUND MIX) 9. SKIES CRYING (5.1 SURROUND MIX) 10. MOUSE TRIP (5.1 SURROUND MIX) 11. RESTLESS HEART (5.1 SURROUND MIX) 12. STILL RAIN (5.1 SURROUND MIX) 13. INTO THE VOID (5.1 SURROUND MIX)) 14. ANDEAN EXPLORER (5.1 SURROUND MIX) 15. MYSTERY TALE (5.1 SURROUND MIX) 16. SUNSET RIVERBANK (5.1 SURROUND MIX) 17. TALE ENDER (5.1 SURROUND MIX) 18. SHORELINE (5.1 SURROUND MIX) 19. DAYS GONE BY (5.1 SURROUND MIX) 20. CRYSTALLINE (5.1 SURROUND MIX) 21. FLEUR-DE-LYS (5.1 SURROUND MIX) 22. GRAND TOUR (5.1 SURROUND MIX) 23. HOME ROAD (5.1 SURROUND MIX) 24. LIFE STORY (5.1 SURROUND MIX)
***SIGNED POSTCARDS AVAILABLE WITH THIS ITEM WHILE STOCKS LAST***
This is the translation of the interview published in the last issue of Prog Magazine. Mike Rutherford is also interviewed by the Italian magazine.
The new issue of Prog is on sale, with prog legends Camel gracing the cover.
“We were all in such good spirits because these shows went so well that it seemed the natural thing to celebrate with a few drinks. Now I’ve reached 70 I’m living the rock’n’roll lifestyle,” Andy Latimer tells Prog. “The new line-up has got that sense of belonging that we’ve not had since the early days of Camel.”
Anyone who saw cover stars Camel on their last tour can be in no doubt that Andy Latimer is enjoying himself these days. With the prog legends about to release their new Camel At The Royal Albert Hall DVD, celebrating the band’s return to the hallowed London venue for the first time in 42 years, we sat down with Andy and discussed those legendary live shows, where the band are at right now, and most importantly, writing new music and a possible new album.
Also in Prog 102…
Opeth – Mikael Akerfeldt chats to Prog about Opeth;s barnd new album In Carda Venenum
IQ – Michael Holmes and Peter Nicholls tells us all about the new IQ album Resistance
Tangerine Dream – Peter Baumann talks about the band’s new epic box set, memories of Edgar Froese and his own new music
The Aristocrats – explain how to be a muso band but still appeal to a mainstream audience
Nucleus – the fascinating story of Ian Carr’s jazz rock outfit
The Utopia Strong – Steve David (yes, that one), Kavus Torabi and Michael J Yorke make a very good prog album
Jenny Hval – the Norwegian art rocker poses many questions with her latest album
Russian Circles – the instrumental post rockers go from strength to strength
Chelsea Wolfe – the Californain art rocker looks deep inside herself with her new album
Klone – the French proggers celebrate signing to Kscope with their finest album yet
Warmrain – UK melodic prog rockers get round to recording their debut album eight years after their debut EP
Heilung – a Dane, a German, a Norwegian. Some animal bones. And communicating with spirits. How prog is that?
Tarja – a catch up with the Finnish singer
Emmett Elvin – the Knifeworld man opens up about his own prog world.
Plus live and album reviews from Caravan, Jethro Tull, Kaprekar’s Constant, Opeth, IQ, ArcTanGent, A New Day, Rosalie Cunningham, Radar Festival and more…
And music from Telepath, Drifting Sun, Western Electric Sound System, Kindred Spirit Band and more on the free CD.
Digital release for B-sides, Remixes and Rarities.
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By D.B.
Flotsam and Jetsam is a collection of B-sides, remixes and rarities from across Peter Gabriel’s solo career. Over 60 tracks are featured, mostly all of which have been previously released physically, either on 7”, 12” or CD singles, soundtrack or tribute albums, but, with a few exceptions, are being released digitally for the first time.
The collection – arranged chronologically – is split into three eras. The first, 1976-1985, covers the period from Peter first going solo to the end of his run of four self-titled solo albums. It opens with a cover version of ‘Strawberry Fields Forever’, the first time Peter featured on a release after leaving Genesis. The second, 1986-1993, are Peter’s popstar years with music released around the albums ‘So’ and ‘Us’. The third era is 1994-2016and features remixes from the ‘Up’ album, plus tracks used in various films and notable cover versions. It ends with Peter’s song ‘The Veil’, written especially for the Oliver Stone movie ‘Snowden’.
Buy now:
Across the collection are a handful of previously unreleased versions of songs, most notably, the extended version of ‘Slowburn’ (PG1), the full version of ‘Don’t Break This Rhythm’ (an edit featured as the B-side to Sledgehammer) and the tracks ‘Curtains (Broad Mix)’ and ‘Father, Son (Daniel Lanois and Richard Chappell Mix)’ both only previously available on the non-commercial Music Industry Trust Awards CD ‘Uscita’.
E’ uscito del doppio CD degli Algebra “Deconstructing Classics”. Al timone della band un grande protagonista del mondo Genesis: Mario Giammetti, fondatore e direttore del Magazine Dusk. Nell’album ci sono due special guest d’eccezione. Lo abbiamo intervistato.
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By D.B.
Destrutturare le canzoni e rifarle secondo un’identità personale. Non tributi, ma reinterpretazioni spontanee.
E’ la filosofia di “Deconstructing Classics” terzo album del gruppo campano Algebra, quasi 160 minuti di musica in due cd.
Il primo si apre con l’unica nuova registrazione: una cover de La cura di Franco Battiato con due grandissimi ospiti (Steve Hackett e Anthony Phillips).
Il Cd 2 è completamente inedito: accanto a brani mai pubblicati, si ritrovano improvvisazioni, performance live ed esperimenti, con un gioiellino acustico inedito dello stesso Ant.
Ecco l’intervista al leader della band Mario Giammetti:
H.R.: Nella nuova cover de La Cura di Battiato avete due special guest davvero d’eccezione: Steve Hackett e Anthony Phillips. Non capita tutti i giorni. Come sei riuscito nell’impresa?
Mario Giammetti: Naturalmente con Steve e Ant c’è un bel rapporto di amicizia da tantissimi anni, quindi non è stato poi così difficile, almeno nel caso di Steve che, del resto, aveva già registrato un assolo per il brano “Il molo deserto”, tratto dal nostro album del 2009 “JL”. Il problema era solo aspettare che trovasse il tempo.
E’ stato difficile convincere Ant?
Non ho dovuto convincerlo, è stato lui a proporsi! Il che è davvero incredibile. In verità, desideravo tantissimo averlo ospite. Ci avevo già provato per l’appunto dieci anni fa con “JL”.
All’epoca, ascoltando il nostro demo, mi disse che c’era già della chitarra a 12 corde su quel disco e che dunque non avevamo bisogno di lui! Al di là dell’immeritato complimento che mi fece, non mi stupii più di tanto: conosco perfettamente Ant e so che non fa certe cose a cuor leggero, ma alla fine in qualche modo ha partecipato ugualmente inviandomi le sue splendide foto di paesaggi marini che abbiamo usato per il booklet interno di quell’album.
Stavolta, sono partito da un’altra cosa: gli ho parlato del nostro progetto e gli ho chiesto semplicemente il permesso di utilizzare un suo brano per 12 corde inedito. Si tratta di una variazione sugli accordi di “Dusk” dei Genesis che Ant molto carinamente aveva registrato appositamente per la festa dei 25 anni della mia rivista Dusk, celebrati nel marzo 2016 a Adria (la cittadina in cui i Genesis tennero il loro primo concerto italiano in assoluto nel 1972). Lui non solo mi ha dato subito l’ok per l’utilizzo di quel gioiellino acustico (che ho battezzato “Il crepuscolo”), ma si è anche spontaneamente offerto di partecipare al brano in cui gli avevo anticipato avrebbe suonato anche Steve. Non ci potevo credere.
Ci puoi raccontare com’è questo loro intervento nel brano?
Steve suona l’assolo centrale di chitarra de “La cura”, l’unico brano registrato appositamente per questo disco che, per il resto, è costituito da materiale d’archivio. Anche l’originale di Franco Battiato contiene un assolo di chitarra, ironia della sorte realizzato da David Rhodes, storico chitarrista di Peter Gabriel. Di solito, nelle nostre reinterpretazioni, ci piace cambiare strumenti per gli assolo. Non in questo caso, però, l’idea era semplicemente di cambiare chitarrista e, con tutto il rispetto per Rhodes, con Hackett è tutta un’altra musica!
Abbiamo creato una base di circa due minuti, dove lo abbiamo naturalmente lasciato libero di fare quel che desiderava. Trovo il suo assolo di bellezza devastante. Tra l’altro ho scoperto solo da qualche settimana che l’ingegnere del suono dell’album di Battiato che conteneva “La cura”, “L’imboscata del 1996”, era quello stesso Ben Fenner che ha registrato l’assolo di Steve per noi nel novembre 2018, quando Hackett ha miracolosamente trovato il tempo. Quindi su “La cura”, alla fine, la parte di Ant è stata realizzata quando ancora non avevamo l’assolo di Steve, anche se naturalmente l’ho informato del punto in cui sarebbe stato inserito, il che rende ancora più preziosa una performance non appariscente, ma assolutamente efficace.
Non solo: Ant ha poi suonato i medesimi strumenti presenti sotto l’assolo di Steve (chitarra a 12 corde e clavicembalo) anche nella coda strumentale, su una sequenza aggiunta da noi col sax protagonista. In questa sezione, gli accordi ribattuti del clavicembalo di Ant cambiamo piacevolmente il mood della parte finale del brano.
Ci sono altri omaggi ai Genesis nel disco. Quali?
Nel lontano 1995, battendo senza saperlo di qualche mese l’etichetta americana Magna Carta, fui il primo pazzo al mondo che ebbe l’idea di realizzare un tributo ai Genesis, subito sposata dal boss della Mellow Records (che, in seguito, avrebbe dedicato analoghi omaggi ad altre gloriose band). Da co-produttore artistico, mi sembrò inevitabile lasciare proprio agli Algebra l’onore e l’onere di aprire il doppio cd “The River Of Constant Change”, e la scelta non poteva cadere che su “Dusk”.
La nostra versione era molto diversa, con un’introduzione di chitarra solista e colpi sordi di batteria, una sezione ritmica centrale e interventi di violino e sax. Pochi mesi dopo, una parte delle band coinvolte portò quel tributo anche sui palchi di alcune località del nord Italia. Nella mezzoretta a nostra disposizione, integralmente riportata nel secondo cd di “Deconstructing Classics”, spezzate da un lungo brano strumentale di nostra composizione, suonammo “Dusk” e “Open Door”, quest’ultima in una versione stilisticamente abbastanza stravolta dall’aggiunta di sax, fisarmonica e batteria.
Per finire con i Genesis, nel 2003 ci fu una performance acustica di “Ripples” in formazione ridotta (io chitarra acustica e voce, mia sorella Maria al sax e voce, Roberto Polcino al piano) per alcune presentazioni di libri pubblicati, o in attesa di essere pubblicati, da Editori Riuniti, laddove gli autori (come nel mio caso) erano anche giornalisti. L’esibizione avvenne al ben noto Big Mama di Roma; chiesi al tecnico di registrarla col mixer, ma si rifiutò. Per cui abbiamo usato la prova del giorno prima, fatta in studio ma rigorosamente live e senza sovraincisioni.
Omaggio anche ad Hackett, con “Sleepers”. Come lo avete realizzato?
Nell’agosto 2008 ospitai a casa mia un paio di amici inglesi. Uno di questi era Nick Clabburn, amico inseparabile di Steve Hackett (oltre che paroliere dei primi due album rock del fratello John). Faceva caldo e Nick non riusciva a dormire, così nel corso della notte inviò a Steve questo sms: “all the sleepers send you their dreams”, riferendosi agli altri occupanti la casa. Hackett fu talmente toccato dalla poesia di Clabburn, che costruì intorno a questa frase una splendida canzone, Sleepers (questo episodio è riportato anche sul sito ufficiale di Steve: http://www.hackettsongs.com/blog/well2.html).
Quasi vent’anni dopo il tributo ai Genesis, Mauro Moroni pensò di dedicarsi anche ai Genesis solisti, pubblicando dapprima un omaggio a Gabriel (a cui gli Algebra non hanno partecipato, anche se io ho scritto le note di copertina), poi uno a Hackett. Mi è sembrato interessante omaggiare proprio quella canzone che, seppure indirettamente, mi apparteneva almeno un pochino, anche per distaccarci da scelte troppo ovvie (non a caso, “Sleepers” è solo uno dei due brani su 16 che non fa parte dei primissimi album di Steve!). Naturalmente anche in questo caso abbiamo cercato di fare a modo nostro, inserendo parti di viola all’inizio e alla fine, mentre nella sezione da incubo centrale c’è persino del growl.
Non mancano quelli a Peter Gabriel Ray Wilson e Anthony Phillips. Ce li descrivi?
Il progetto originario di Moroni che ti dicevo prima prevedeva anche, dopo quelli dedicati a Gabriel e Hackett, un terzo volume sui solisti rimanenti. Disco che, purtroppo, è alla fine uscito solo in digitale (col titolo “In The Land Of Geese, Ghosts And Confusion”). Per quel che riguarda gli Algebra, mi piacque subito l’idea di dare rilievo all’unico di cui certamente nessun altro si sarebbe occupato: Ray Wilson. Scelsi “Goodbye Baby Blue”, una bellissima canzone tratta dal suo primo album “Change”, come sempre rivisitata a modo nostro con una parte aggiunta dominata dal sax. A quel tributo partecipammo anche con un paio di spin-off, con altri due brani dedicati a Phillips: Rino Pastore, con lo pseudonimo The Shepherd, realizzò una versione cantata in italiano di “The Anthem From Tarka”, mentre io e mia sorella Maria, con il nome MariGiam, incidemmo “God If I Saw Her Now”. L’originale performance di quest’ultima ci è sembrata meritevole di comparire nel disco degli Algebra.
Anche la confezione è di altissimo livello. Come è stata realizzata e da chi?
È verissimo. Nonostante i costi di stampa proibitivi, per me non esisteva un piano b, come pure qualcuno aveva suggerito: il disco doveva essere realizzato come si deve, altrimenti avrei preferito lasciare tutto nel cassetto dei ricordi. Quindi mi sono affidato a grandi professionisti come Bob Fix (per la masterizzazione), che in alcuni casi sono anche fantastici amici. Come Maurizio e Angéla Vicedomini, che i fan dei Genesis ben conoscono essendo i fotografi delle copertine degli ultimi dischi di Steve Hackett. Per noi hanno immortalato una bambina che corre felice tra le vetrate de La Défence di Parigi, un’immagine che mi ha conquistato immediatamente per la sua spontanea spensieratezza, oltre che per la sua bellezza e che trovo anche molto adatta al titolo del disco e, per certi versi, al contenuto tematico de “La cura”. Del layout si è invece occupato Roberto Conditi (che da anni cura anche le copertine di Dusk), il quale è stato come sempre eccezionale. Il cd doppio si presenta in un bel digipack cartonato. Ai due lati, là dove vengono inseriti i dischi, ci sono frame del videoclip de La cura, che si può visionare qui:
mentre al centro vi è incollato un ricco booklet da 28 pagine in cui sono riportate dettagliate note canzone per canzone, quasi sempre corredate da fotografie relative all’epoca di riferimento. Qua e là, quindi, si ritrovano anche Steve e Anthony.
Ci vuoi presentare i componenti degli Algebra?
Rino Pastore è l’unico membro fondatore del gruppo superstite. Suona le tastiere e le due canzoni più antiche di questo disco (1983/84) sono farina del suo sacco. Una la canta anche. Rino è sempre originale nel suo approccio e spesso è il propulsore delle idee più bizzarre, il che è una caratteristica predominante degli Algebra.
L’altro tastierista è Roberto Polcino, tecnicamente bravissimo e maestro degli arrangiamenti. Lui è coinvolto in diverse situazioni, tra cui la Playtoy Orchestra, una band che suona esclusivamente strumenti giocattolo e che abbiamo visto spesso in televisione ed è reduce da un fortunato tour in Cina.
Franco Ciani è un batterista espertissimo che nella nostra città (Benevento) ha suonato praticamente con tutti. Anche lui bravo arrangiatore, Franco ha il pregio di colorare in maniera inconfondibile i nostri brani con le sue percussioni, quasi sempre strumenti reali e raramente elettronici.
Infine mia sorella Maria, che è stata per quasi sette anni la sassofonista di Massimo Ranieri, con il quale ha girato il mondo tenendo qualcosa come 750 concerti dello spettacolo “Canto perché non so nuotare”, visto spesso anche in Rai. Il suo sax è diventato nel tempo il principale strumento solista nei nostri brani, specie per le cover, e le sue performance sono sempre spontanee e spesso venate di jazz.
Come si può acquistare il disco?
Sebbene esca su etichetta Andromeda Relix, il disco è virtualmente un’autoproduzione, portata a termine grazie anche alla generosità del mio amico fraterno Stefano Tucciarelli. Trattandosi di un’edizione limitata, a parte quelle inviate al distributore, chi desiderasse acquistarlo può contattarmi via mail.
Per finire, da collega e anche da persona che non ha mai un minuto che avanza: ma come fai a trovare il tempo anche per suonare?
Il tempo è un concetto relativo. Bisogna riuscire a usarlo nel migliore dei modi. Oppure fare un patto col diavolo.
CD 1 (77’30”)
01.La cura
02.Dusk
03.Song Within A Song
04.Funny Ways
05.Felona e Sorona
06.Take A Pebble
07.Old Rottenhat
08.Up To Me
09.Dear Diary
10.Qué Hacer
11.This Train Is My Life
12.Sleepers
CD 2 (76’00”)
01.Strangers In Space
02.Hallelujah Joe
03.Goodbye Baby Blue
04.God If I Saw Her Now
05.The Lobster
06.Straight
07.Ripples live rehearsal
08.Up To Me live rehearsal
09.Il crepuscolo
10.Dusk live
11.Russian Suite live
12.Open Door live
13.The Clouds Are Always Present
14.Il muro
Mario Giammetti: vocals, guitars, bass (1983/2019)
Rino Pastore: keyboards (1983/2019)
Maria Giammetti: alto and soprano sax, flute (1995/2019)
Roberto Polcino: keyboards (1996/2019)
Franco Ciani: drums and percussion (1998/2019)
Salvatore Silvestri: drums and percussion (1983/1997)